Anna Grabowska-Szczur od 35 lat projektuje dla krośnieńskiej huty.
Projektując kolejny wyrób ze szkła, staram się stworzyć piękny i funkcjonalny przedmiot. Często korzystam ze środków wyrazu charakterystycznych dla rzeźby czy malarstwa. W kolekcji „Lete” aplikacje mają postać smugi o zróżnicowanej szerokości i natężeniu, niczym stworzony przez grafika abstrakcyjny rysunek. Użycie dwóch ciepłych barw w projekcie „Aliot” wydobyło ze szkła zaklęty w nim żar. W zestawie „Mayya” przełamałam prostą formę wazonów i salaterek szkła, „malując” tulipany. Wyrastają one niepokornie z krawędzi naczyń, a ich czerwień nie zawsze jest czerwona. Najpiękniejszy z kwiatów wygląda jak rysunek brązową kredką uzupełniony żółtą plamą z akwareli.
Czy projektowanie dla celów produkcji masowej ogranicza wyobraźnię projektanta? ...
Cały artykuł dostępny w nr. 2/2023 "Szkła i ceramiki". Zamów już teraz
Szklany świat Petera Bremersa - wywiad
„Świat opisuję poprzez sztukę”. Profesor Przemysław Lasak
Powstające w płomieniu. Szkło Katarzyny Krej
Wywiad z hiszpańskim ceramikiem Alberto Bustosem
Romana Kaszczyc z Barlinka – ceramiczka i malarka
Delft. Błękit na każdym kroku
Gdańska Grupa Ceramiczna Nie/Wypaleni
Miasteczko glinianych ptaszków
Solo i w duecie. Wielogłos artystycznych postaw
Master class. Od eksperymentu do patentu: Moja droga do innowacji w sztuce witrażu
