Anna Grabowska-Szczur od 35 lat projektuje dla krośnieńskiej huty.
Projektując kolejny wyrób ze szkła, staram się stworzyć piękny i funkcjonalny przedmiot. Często korzystam ze środków wyrazu charakterystycznych dla rzeźby czy malarstwa. W kolekcji „Lete” aplikacje mają postać smugi o zróżnicowanej szerokości i natężeniu, niczym stworzony przez grafika abstrakcyjny rysunek. Użycie dwóch ciepłych barw w projekcie „Aliot” wydobyło ze szkła zaklęty w nim żar. W zestawie „Mayya” przełamałam prostą formę wazonów i salaterek szkła, „malując” tulipany. Wyrastają one niepokornie z krawędzi naczyń, a ich czerwień nie zawsze jest czerwona. Najpiękniejszy z kwiatów wygląda jak rysunek brązową kredką uzupełniony żółtą plamą z akwareli.
Czy projektowanie dla celów produkcji masowej ogranicza wyobraźnię projektanta? ...
Cały artykuł dostępny w nr. 2/2023 "Szkła i ceramiki". Zamów już teraz
Ceramiczne podróże prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej cz. 2
Wielka czwórka i inni”. Wywiad z dr Barbarą Banaś
„Janina, Henryk, Anna. Ludzie i porcelana”
Rozwijamy rzeźbę ceramiczną
Dolnośląski Bolesławiec - ceramiczna stolica Polski
Ceramika do zadań specjalnych Modelarni Ceramicznej KOSAK
Kieliszek - historia na jednej nodze
Wytwórnia porcelany w Emilczynie na Wołyniu. Stan badań i znane przykłady wyrobów w polskich kolekcjach muzealnych
Plakiety porcelanowe w meblarstwie
Master class. Płytki ceramiczne – krok po kroku. Łukasz Klimek
