Sztokholom – Wenecja Północy jest miejscem pracy wielu wybitnych współczesnych artystów. Jednym z nich jest Fredrik Nielsen, finalista konkursu Loewe Foundation 2022 – artysta szkła, który wyróżnia się postawą twórczą i niebanalnym podejściem do kreacji.
Rzeźbiarz prowadzi własną hutę szkła The Garage Stockholm oraz letnie studio The Garage Fjäderholmarna, gdzie każdy detal i skrawek miejsca emanuje energią i osobistym wyrazem artysty. Nielsen kładzie silny akcent na surowej ekspresji skupiając się na cielesności i masie, którą podkreśla graffiti. Artysta czerpie inspirację z popkultury oraz mixu mediów. Postawa buntownika przekłada się na formę pracy w rzeźbie. Artysta przełamuje limity własnych możliwości jako człowieka i jego cielesności, tworząc spójną relację twórcy z powstającym dziełem. Obiekt staję się odzwierciedleniem narastających emocji, doświadczeń, tych radosnych,ale i też smutnych.
Podczas rzeźbienia tworzy nową część ciała lub organ, pulsujący gorącem, który następnie zastyga w masie szklanej (z wieloma naprężeniami w środku, co może skutkować niespodziewanym jego pęknięciem). Proces jest oparty na autorskiej formie realizacji dzieł w hucie szkła, polegającej na wielokrotnym rozgrzewaniu i formowaniu rzeźby, dodawaniu płynnej masy lub dmuchanych elementów czy deformacji. Nielsen wykorzystuje własności techniczne szkła, które w zależności od składu i dodanych tlenków tworzy niepowtarzalną strukturę oraz barwę. Skład szkła określa jego kolor czy przezroczystość, ale też różną temperaturę zgrzewania czy elastyczności, odprężania czy spójności z innymi kawałkami lub bazą kryształową.
Cały artykuł dostępny w nr 1/2024 "Szkła i ceramiki". Zamów już teraz